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三角志報導
多媒體：幫劇場說故事 —《靜默邊境》×《小津風景》
【文：薯皮／圖片提供：楊振業、陳冠而】
現今的劇場創作，創作者加入愈來愈多的多媒體元素，除了令觀眾更投入節目之中，有助創作者將故事說得更動聽，亦可豐富主題。今次康樂及文化事務署，將會帶來「多媒體新動力」系列，邀請小息跨媒介創作室演出《靜默邊境》及楊振業執導映畫劇場《小津風景》，嘗試將多媒體與劇場結合，擴闊我們對舞台及故事的想像。
《靜默邊境》 誰是沉默的缺席者？
「有沒有聽過燈下黑？在最接近光明的地方，有一片無底的黑。」在安逸的生活表面，一切美好而平安。然而當你一撕開遮掩著真相的外皮，便能發現醜陋的人性。一對雙生兒、貌似無害的媽媽、吞下密碼條的阿離——他們日復日，在小房子裡重複著日常生活的軌跡，當中卻毫無生存的氣息。「有些人每天都生活在我們的都市中。但對我而言，他們卻似乎在生命中缺席了。因他們的肉體仍在此，但他們是否還擁有靈魂呢？」導演陳冠而道。繼《靜默。邊境族》後，將於三月上演的《靜默邊境》，雖同為聲像裝置及身體劇場作品，卻是一個全新製作；但兩部作品的關係卻密不可分︰「上次是 Present Absentee（存在的缺席者），但今次卻是 Absent Presentee（缺席的存在者）。」
《靜默。邊境族》，主要探討戰火與種族衝突，其呈現的暴力顯而易見；然而即將上演的新作《靜默邊境》，卻完全相反，探索的是一種潛伏又隱性的暴力。她回憶起在雨傘運動中的經歷，並會將心中的感受及想法，投射到是次作品裡：「今次會是很冰冷、恐怖的作品。恐怖的不是警察打到我身上的一棍，而是以前覺得親近的人，原來公義在其心中並不重要。那種冷漠，我覺得比槍炮恐怖得多。」故此，寂靜將會瀰漫整部作品，以回應現實裡人們互不相干的冷漠。而設計聲音的梁寶榮，如何在一片靜默間發揮，相信會是一大挑戰。
沒有人能置身事外
沉默的暴力之可怖，在於潛伏於每個人心裡︰「這劇不是要探索沉默的大多數的想法。我其實覺得，我們都是他們的一份子。像戲中的每一個人，每一刻都有可能成為殺人者……我們在每一刻，都可能成為一個很好的人，或者變成一個施暴者。」這劇的立足點在於自省，陳冠而認為唯有如此，才能更了解自己，避免成為沉默的幫兇。而是次舞台設計及聲像裝置，也會呼應主題——觀眾及舞台並無明顯界線。今次《靜默邊境》，將分為兩部分：身體劇場與聲像裝置展覽。在身體劇場裡，觀眾近得甚至能感覺到演員的呼吸；而在裝置展覽開放期間，觀眾亦可與裝置接觸。陳冠而解釋如此設置的目的：「每個人都能進入劇場。」這彷彿象徵著︰人人身份均不分明，無人能置身事外，任何人都能成為加害者，當中包括旁觀著悲劇發生的你和我。
《小津風景》以戲中戲拍攝人生
一提起日本電影導演小津安二郎，以下元素都會浮現於腦海︰嫁女戲、低角度、固定的鏡頭、水平的視點、緩慢的節奏等等的電影特色。但其曲折迂迴的一生，戲劇性亦不比其電影遜色。今次《小津風景》，除了嘗試利用現場拍攝剪接，於戲中重演小津電影的拍攝過程、用熒幕試著呈現小津的電影風格，亦會用戲劇演繹其充滿風波的人生。
「小津是我其中一個很喜歡的導演，他的作品彷彿奉行著一種簡單的美學；但當進行資料搜集後，卻發覺那些都是很不簡單的東西。」導演楊振業道。「它們都是小津經過對電影及生命的漫長思考，去蕪存菁，剩下來的東西。」這劇中，將會以小津的人生故事為主軸，當中卻加插戲中戲的環節︰演員將扮演小津電影中常出現的父女角色，舞台上所設的攝錄機將一切拍攝下來，並即時投映到現場的熒幕上。此劇務求於鏡頭前及舞台上，都呈現出電影內與外的「小津風景」。
「小津曾參戰，到南京殺人、放毒氣。這殺人兇手的形象，似乎和這風格簡約的國際電影大師很割裂。」楊振業指小津是個充滿矛盾的人，終生獨身，卻拍了多部關於嫁女及父女關係的電影；而於其晚年因堅持自己所拍的題材，卻被批評︰「人們說他保守，覺得他與當時社會脫節了。當時日本的確有很多學運、又有安保事件，社會很動蕩，但小津依然都拍著很日常、家庭、中產的作品。」楊振業希望能一一呈現這些事實，讓觀眾能夠思考，小津在電影大師的身份以外，還是個怎樣的人？
我是賣豆腐的，我只造豆腐
雖然小津晚年受到很多批評，但楊振業導演認為其作品，其實也是回應時代的一種方式，而這也與其信念相符︰「小津的名言是︰『我是賣豆腐的，所以我只造豆腐。』我不可以代表其他人說任何說話。但我今次做一個劇場，就要做好它——這是最簡單的，也是他的信念。他還是去拍他最擅長的電影，去回應身處的時代。」在亂世之中，其實只要每個人都做好自己的崗位，就能觸及到我們對社會的理想。小津多年前拋下的一句話，也可謂給身處當下的我們一個啟示。