文：陳瑋鑫／
六月中在葵青劇院黑盒劇場演出的《亞洲劇力無邊界．第二擊》是「小劇場．大戲劇」亞洲交流會的年度項目，今年已是第二次舉辦。今屆分別邀請了日本的「無倣舍」及新加坡的「赤店當代劇場」來港，與本地代表「小息」與「A2創作社」的兩個節目作交流匯演。我沒有看過去年的首屆交流演出，但就今屆的四個演出項目來說，整體水準平均，各具特色，展現小劇場作品的多元化。
「節目一」先有「無倣舍」的《做夢的機器》與「小息」的《邊境國》。單看宣傳圖片，很多觀眾（包括我）都以為《做》是一個面具及紙偶劇場節目，再加上入場前主辦單位特地派給每位觀眾一個小電筒，以及正式開場前導演與觀眾互動之前奏，在在營造了一個實驗味濃的氣氛。然而，當演出正式開始後，大家才明瞭《做》其實是以Playback Theatre（一人一故事劇場）為骨幹的表演項目，而非什麼新形式的實驗演出。
從表演角度來說，三位日本演員甚有默契，表情及肢體語言豐富，反應亦相當快，能夠把觀眾的故事生動而又不失創意地在劇場上呈現。導演五味伸之也甚具個人魅力，他的輕鬆幽默也令其主持人的角色事半功倍，觀眾很快已經可以進入狀態，分享自己的故事。BSK的即興Gameboy音樂創作大大加強了演出的卡通化，配合演員們誇張的演繹，亦令演出生色不少。
演出以穿上「紙皮偶」的女演員自我介紹開始，並以眾演員將數個之前觀眾的故事片段再串聯呈現，都見特色，效果也不錯。可是要求觀眾利用小電筒作照明，希望達到更多互動，卻效果不大，而且背景的有趣人物造型與每位演員的「紙皮偶」服飾都似乎有更多可以利用的空間，現在則有點浪費。
本地代表「小息」的《邊境國》則是以一本同名的愛沙尼亞小說為靈感，導演陳冠而跟一男兩女的舞者共同從有關「邊緣」的意象出發，創作了一個甚具詩意的形體劇場。
劇中提出不少有關「邊界」及「邊緣」的思考，從身體、性向到身分與地域都有，不乏沉重的議題，但《邊》的演出風格則輕省乾淨，素色的服飾與圓滑的舞姿都給人寧謐之感。這個處理雖然呼應著原著素淨的全白封面設計，但如何把演出中要帶出的眾多反思題目，套用於現在比較單一、詩化的感性演繹風格，可能仍然需要更多的取捨與平衡。
來自新加坡「赤店當代劇場」的《愛．死》與本港「A2創作社」的《潘多拉》則在「節目二」中演出。《愛》劇只有一男一女演員，透過一對戀人的愛恨纏結，反思生活與慾望；而《潘》則嘗試以較為風格化的形式去呈現角色的精神狀態，把一個男人的內心爭鬥激烈呈現。
根據演出介紹，《愛》劇是以一則真實的社會事件為藍本，描寫一對同居男女由相識至女方被男方毒殺的故事，當中穿插不同時空與飲食情節，並運用了錄像投映及iPad現場拍攝與回播去強化死亡的一瞬。兩位演員的演技稍為生澀，演出節奏也因為轉場期間往往要兼顧技術上的佈置而比較慢，但卻是四個演出中生活感最強的。
數《愛》劇中最令我難忘的片段，並非劇中不斷出現的飲食情節，而是男主角的一段有關兒時在街上遛達回憶的獨白。我從沒到過新加坡，更加不了解獨白中提及的地方，可是配上背後投放的模糊影像，很容易讓人聯想到現今都市滄海桑田之象。反而之後以幻燈片形式逐張播放女主角被殺片段的處理，就顯得為形式而形式的實驗，跟劇中比較寫實的處理不搭配。
「A2創作社」近年跟不少藝人合作，但是次交流卻交來一個實驗味濃的《潘多拉》。全劇以馮志坤飾演的男人作中心，面對四個女子忽明忽暗的試探，探索人性邪惡一面。編導曾漢仲沒有強加任何場景與明確的人物交代，四位女演員不斷移動活動鏡面景片，以男人的心魔出現。配合燈光處理，鏡面時而透明、時而變成一面鏡子反映男人自己，效果特出。
馮的激情演法在《潘》劇中恰如其分，不過四位女角在對白的處理及形體演出上就略有參差。若她們能有更多時間磨合，在表演上更趨統一，相信一定會更可觀。但整體上，《潘》劇是四個演出中最完整，而又不失探索性的一齣作品，為整個演出交流帶來了一個很好的壓軸篇。
綜觀整個計劃，除了演出部分，主辦單位亦安排了演前交流會、小劇場研討會、工作坊及茶聚，之後更到了深圳作一次即興的表演。雖然我未有機會參與其他環節，了解各參與者的想法與經驗，但相信這樣的交流對任何地方的創作者來說，都一定是個難得的體驗。
縱使這次來自外地的藝術創作者不多，而且難以說得上極具代表性，但作為觀眾，可以看到平時在大型藝術節已經幾近絕跡的外地小劇場作品，借機一窺外地的小劇場發展，也是一個不錯的經驗。再加上主力小劇場創作的本地藝團也買少見少，希望此類活動也可以推動更多有心的創作人，重拾大無畏的實驗精神，在小劇場內進行更多探索。
觀賞場次：2012年6月16及17日下午3時, 葵青劇院黑盒劇場
（原文轉載自藝PO）