文：小西／
近來小城多演出，其中不乏年青創作人的作品。在藝術上，這些作品可能並不完美，但由於負擔少，創作的能量勇猛，每每有令人驚喜之作。香港政府與文化藝術界近年喜歡談產業化，都夢想有朝一日能夠把文化藝術變成市場上的消費品。但要知道所謂產業，其實是一條盤根交錯、包含了不同環節的生產鏈，「生產」與「消費」只是整門產業的二端。在這二端之間，還有一大片更廣闊的中間地帶，其中包括型型種種的非媒利「專業發展」」(Professional Development)與「觀眾發展」（Audience Development)活動，而年青創作人主導的小型實驗作品，則大概可被視為整個文化生態的「研發部門」（R and D)。小型實驗作品的存在，也就確保了一地的創造活力。所以，沒有非媒利的小型實驗作品，要談文創產業化，也就無從說起。
文化論述的身體
有趣的是，近來看的都是實驗性較強的小演出，而本地新生實驗藝術團體「小息」的近作《女身饗宴》，正是其中之一。「小息」很年輕，由2009年的創團作《旋轉，三途川》開始，至今只有四個作品。「小息」的核心成員陳冠而和 郭嘉源，一長於（戲劇）文本，一長於形體，而「小息」作品的共通點是強烈的視覺性。在一個強調跨媒介的年代，她們的作品既應合時勢，也具有自身的特色。
《女身饗宴》由陳冠而導演，並創作文本，而作品則由女子的「厭食」現象出發，探討女身、食物、性別、慾望與社會規範之間的關係。文化研究與社會學告訴我們，（女性）身體往往是社會及文化規訓的對象和產物，由校服裙的長度、夜歸指引到瘦身潮，對於身體的規訓，可謂無處不在。身體是各路社會及文化力量短兵相接的戰場。或許，文化研究與社會學的長處，正正在於，它們能夠通過清晰的概念和理論，把具體「體現」（embody)於肉體的抽象力量，梳理成可傳遞之知識。但問題是，藝術跟理論不同，它主要的載體並非概念，而是「感知」(sensation)。藝術固然能夠通過「感知」，讓我們對這世界有另一番認知，但它的長處卻是以符號引發想像，讓觀者透過「同理心」換上另一副眼鏡， 進入另一個人的世界。
就此而論，《女身饗宴》的前半部份，更接近一部文化研究或社會學著作的簡報。固然，對於身體的文化研究與社會學分析是非常重要的，但如何能夠由具體的肉身出發，提取可知可感的藝術符號，卻成為了「藝術品」與「理論宣言」之間的本質區別。很可惜，《女身饗宴》的前半部份愈希望通過文化研究或社會學的論述，把身體的問題說清楚，便愈不清楚。更重要的是，這些抽象的概念與話語，無法以藝術的本色，牽動觀者的感知神經。
反抗的身體
與此相對，《女身饗宴》的後半部份，雖然看得出完成度不足（據了解該部份的排練時間最短），但卻頗能夠由身體的內面出發，放射女體的能量。筆者說過，導演陳冠而的強項是文本，她的文本往往揉合了跳躍的意像以及流水般的節奏，充滿詩意，又能量滿貫，意在言外，有「陰性書寫」的氣勢。跟陳冠而過往的作品相似，《女身饗宴》後半部份那些些囈語般的詩化語言，卻不無吊詭地比前半部份的身體論述，更貼近演出的核心：身體。
不過，或許是因為排練時間不足，《女身饗宴》後半部份那些激烈的身體語言，似乎更多地來自現成的現當代舞的語彙，「飛身上牆」、「重複墮地」等動作，實在讓人無法不聯想到某些舞蹈大師的身影。另外，值得一提的是，跟作品主題「厭食」所代表的衰弱能量不同，《女身饗宴》滿台都是反抗的身體。她們老是在跑在碰在咆在叫，所以與其說《女身饗宴》的主題是「厭食」，倒不如說是反抗。不過，話雖如此，《女身饗宴》最後安排了給女身自上清水淋頭，倒有一份洗滌之美，難得的安靜，反而讓人心裡悸動。
（原刊於文匯報 2011-07-08）