原文：http://news.takungpao.com.hk/paper/q/2018/0116/3534482.html

【大公報訊】記者劉毅報道：生而為人，究竟如何跨越自身“邊境”，感知他人痛苦？小息跨媒介創作室于本月二十六日至三十一日晚上八點，在牛棚12號單位以“遊走式”劇場為空間上演《卡桑德拉／表象終結之世界》，以德國文本為基礎，突破傳統舞台侷限，講述非洲難民逃難到歐洲的故事，引發觀眾重新審視這些流離失所人的遭遇。

觀眾須配合節目走動

“這並不僅僅是一則難民故事。”概念及導演陳冠而接受記者採訪時道。作為其“邊境系列”之三，《卡桑德拉／表象終結之世界》改編自德國劇作家Kevin Rittberger的作品，內容雖為非洲難民湧入歐洲，實則叩問每個人內心——面對他人痛苦，我們以何種態度自處？冷漠待之抑或是施以援手？然而多數人從旁觀者角度出發，有自身侷限性，而這種侷限正是“邊境”所指。

難民話題好似離香港很遙遠，但其實本地亦有不少難民。“劇中那些冒死進入歐洲的非洲難民，其面對的痛苦，譬如對美好生活的渴望，因生活重壓而產生的迷茫，流離他鄉的孤獨感，每個人或多或少都有體會。”陳冠而坦言，與其説展現給觀者一個解決問題的答案，倒不如説是一次劇場“旅程”，徜徉其中，觀點自尋。

因此，是次演出不設置固定觀眾席，亦與一般黑盒劇場不同，沒有嚴格幕數區分，而是從牛棚藝術村入口開始，其中有兩段劇場內容是在露天演出，觀眾須配合節目而走動，成為劇場一部分，主辦方還將以投影儀等聲像裝置，利用牛棚12號單位的鐵絲網，營造出好似“國境線”的“邊境”場景，最後一段劇場內容則迴歸室內。台灣燈光設計師劉柏欣特意從台北趕至香港擔綱今次的燈光設計，在她看來，舞台燈光會依據牛棚12號單位本身的建築結構進行設計：“户外的矮牆及窗户都十分呼應劇本主題，不用刻意為之，有很多劇場本身的條件可用於燈光設計。”

引導人心思考問題

劇場內容也有起承轉合的銜接，起始以一則預言為引，拋出問題，如何看待一定會發生悲劇的崩壞處境？第二個露天劇場空間則是非洲難民排除艱難萬險抵達歐洲的經歷，過程中演員並非固定飾演某角色，而是在不同角色，甚至在旁白或無身份的觀眾之間切換，陳冠而説：“舞台上的演員一會是劇中角色，一會是無角色的旁觀者，不是呈現一個完整故事，而是通過劇場拓展更多可能性。”室內戲部分，她又從歐洲人視角，討論難民問題，從中折射事件外的旁觀者與難民之間存在的鴻溝。

陳冠而續稱：“劇名取自叔本華的《作為意志和表象的世界》，即指身處滿是表象的世界，只要想去跨越自身‘邊境’理解他者痛苦，已屬可貴意志，更遑論進行其他改變。”此外，她亦認同時下流行的一種講法：“雖然劇場不可以改變世界，也不會促使政策的落實，卻有引導人心及思考的作用。”