轉載自IATC Artism 2019年3月號
原文連結：http://www.iatc.com.hk/doc/105940?issue_id=105927
文：江藍
2018年看戲是頗滿足的。滿足是因為有許多不同風格及題材的作品出現，而且水平不差。下半年的感覺猶佳，不論重演還是新作，另類還是傳統，都有值得注目的作品。
重演發掘更多可能
這幾年康樂及文化事務署調整政策，讓本地叫好的演出有機會重演，之前錯失了的觀眾有機會欣賞這些作品之餘，好些藝團或創作人亦藉著這個機會對作品重新詮釋和挖掘，甚至推出不一樣的新版本。在這半年期內，看了好幾齣重演作品，各有特色。
當中最叫人驚喜的是鄧樹榮執導的莎劇《馬克白》。他重構自己2015年的作品，改動不少。之前聽過在歐洲巡演時已有下半場男女主角的「易身而處」。現場看演出，雖說兩人穿上對調了性別的衣服，但鄧樹榮並沒有刻意要求他們扮男或女，而是以表達角色的情緒和心理為主，以「自己」來演繹。看到鄧樹榮不斷挖掘表演的可能。這版本沒有了撐傘的段落，卻在完場時引了一段毛澤東關於文藝作用的說話，將演出一下子抽離，而拉闊至社會甚至政治層面。儘管有些處理，如代表馬克白兩夫婦內心陰暗面的黑衣人的運用，見仁見智，但鄧樹榮不求穩當，積極探索同一文本／演出不同演繹及詮釋的可能，其實正是藝術家應追求的方向。
面向社會追求突破
「前進進戲劇工作坊」的「劇季．夏」中馮程程的作品《甜美生活》，是她近年作品中個人最喜歡的一個，看到她在運用現場音樂／音效與裝置式舞台設計上的拿捏日漸成熟。雖然，身兼編劇及導演的馮程程說，這是她嘗試捕捉終結與再生的關係的作品，但我也從中看到創作人不斷追求突破的意圖，同時對社會現實的回應：打算到泰國生活的年老父親、到處遊歷的女子，與被困在壞了的地鐵車廂內、父親出走的女兒與丈夫的緊密對話，展示了當今城市人活著的壓力，對於生活在困局內的香港觀眾，很能引起共鳴。而文本上，上半場的沒有焦點與下半場的聚焦形成強烈對比，文本及劇場處理具體地呈現了這兩種不同的狀態，散焦與聚焦的兩極處理，令題旨更見立體。
雖然在別的文章已有論及，但談到去年下半年重要演出，自己認為仍不得不提前進進戲劇工作坊另一作品、陳炳釗執導並整理文本的《會客室》。針對傘後香港社會狀態及問題的劇場作品，近兩年陸續出垷，但《會客室》並非純粹個人創作，而是由一百個人的訪問出發，探討在政治及社會撕裂的情況下，香港市民對自己、社會及世界當下及未來的看法。儘管光譜可以再闊，但訪問對象已包含了不同階層、年齡及族裔，嘗試讓兩傘運動後撕裂的社會各方來一次會面，叫人欣賞。而且，在普遍的悲情底下，創作人沒能提供化解的答案，但在相信人性的前提下，也嘗試帶出希望。
呈現不同劇場視野
「香港話劇團」及西九文化區合辦的「香港國際黑盒劇場節」也是去年下半年很值得一記的事件。雖然自己只能看到兩個海外演出，但從節目編排及周邊活動的設計，可以看到劇場節整體策劃以提供不同劇場視野為出發點。內地「新青年劇團」的《美好的一天》，香港話劇團與澳洲創作組合「post」的《伊狄帕斯．豬亦拍屍》，分別以素人演員自身經歷和經典劇本來創作演出。該節也邀請視覺藝術家程展緯來主持關於虛實的工作坊，而意大利「Motus」的《中性》（MDLSX）和米羅．勞（Milos Rau）的《五段小品》（Five Easy Pieces）兩個海外演出，同樣展示劇場虛與實之間的模糊界線。
我們需要更多不同的觀點和視野的劇場演出。而去年也有多個以聲音導航的戶外演出出現，較值得注意的是當中著重觀察和關懷香港這城市的作品，包括「小息跨媒介創作室」的「《我們的海》島嶼幻想曲」和「她說創作單位」的《六十分鐘「飛車黨」直播現場》。前者以過去、現在及未來三個時間，分別在西貢、石塘咀及油麻地三地展示香港的歷史，及想像中的城市未來；後者則以葵涌、汀九一帶的碼頭、海岸和大橋，來展示夢想與城市發展的背後故事。觀眾帶著耳機，走在街上，隨著聲音去發掘和想像腳下眼前這片地或海或橋的種種。兩個作品內容雖然完全不同，但同樣地喚起觀眾對城市歷史及發展的思考。這類演出形式緊扣內容的創作，還有很大的發展空間，也期待更多同類作品出現。
《我們的海》（攝影：Henry Wong @ S2 Production）
作者簡介：評論人，致力以文字紀錄劇壇現狀。現任IATC(HK) 劇評人獎、香港舞台劇獎及香港小劇場獎評審團成員。