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文：陳瑋鑫

讀著「跳格黑盒」第二齣作品《視外之景》的演出資料，工作人員列表中沒有導演／編劇／舞台設計等崗位名稱，取以代之的是實驗領航員／話語／空間．視覺／立體．光影…… 從這微小的顛覆手段，或許已能看出《視》的創作團隊銳意突破傳統的戲劇製作模式，嘗試打破創作過程中的階級與界限，踏上一趟全新的劇場大冒險，最終為觀眾呈獻不一樣的觀演體驗。

《視》的實驗領航員（導演）陳冠而（Fee），提到今次作品緣起乃來自香港話劇團助理藝術總監馮蔚衡的邀約。事關劇團在年底這個檔期本預留了給國際黑盒劇場節的節目，但因疫情持續，有關節目被逼取消，所以大約在六月份的時間，馮就找來小息跨媒介創作室（小息）的藝術總監Fee，商討合作可能。考慮到準備時間不多，二人經討論後就決定可從小息前作《清醒做夢時間》的主題：夢與現實出發，以「Seeing」（觀看）作切入點，重新發展成一齣全新創作。

Fee指上次《清》的展演形式雖然比較特別，但始終未能突破傳統的敘事形式，所以談不上十分滿意。不過她依然對探索夢的語言感興趣，故今次新作就嘗試透過全新的故事及班底，重新處理，以「Project Seeing」（觀看計劃）之名，於話劇團的黑盒劇場內作進一步探索。為了尋找更多新鮮可能，Fee也特別找來不同的人合作，其中不少更是首度參與小息的製作。

首先她邀請了兩位資深跨媒介劇場創作人馮程程與劉銘鏗，分別參與「話語」（文本創作）及「立體．光影」（裝置與光影設計），同時也找來近年參與不少舞蹈創作實驗的音樂人劉曉江，與及過往主要聚焦展覽，零劇場經驗的視覺團隊mmmmor studio，來共同發展「聲音」與「空間．視覺」。Fee指她刻意找來這一班非一般的設計團隊，並冠上不同的崗位名稱，是因為她覺得劇場人太多固有習慣，不同背景及經驗的創作人走在一起，或許更能引入不同的思考角度，為演出帶來更多突破。

除此之外，她認為在工作模式上也需要作出改變，結果才會有變化，故早於七月的時候，就先以六節創意工作坊去展開是次創作。首四節就先由主創及設計團隊成員輪流主持，從大家的生活經驗及感受分享開始，做了不少練習，並相互交流當下觀看的經驗，而各演出者就於第五節才加入，而非像一般戲劇創作的排練過程，由文本先行，演員再圍讀，設計只在後期加入的模式。尤其今次作品並非以劇本語言主導，敘事形式也較片碎，以此實驗形式撞擊一下，容讓不同元素同時開展，也促進各創作成員作出更多討論互動，思考如何可以好好整理及表達感受。

至於三位負責「身體．行動」的演出者李思颺、文瑞興及許晉邦，Fee形容三人在表演特質上可謂南轅北轍，但同樣都勇於思考嘗試。好像話劇團演員文瑞興之前雖然多參演敘事劇場的製作，對於生活化的演繹自然駕輕就熟，但這次也很願意投入作形體演出，極具可塑性。相信隨著編創發展，眾演者將能碰撞出不一樣的火花。

總的來說，過程中Fee感受最深的，是大家都很願意去坦誠分享自己的看法，特別是在過去一年多，大家於香港都經歷了很多，有不少感受與困惑需要去梳理。大家都十分珍惜可以在這個時候一起回到劇場去探索，尋找不同的創作方向及重點，再各自用自己最熟悉的方式作出回應、發問、溝通。她坦言大家都很清楚這次不一定能夠做到一齣完美的作品，但相信透過整個創作團隊，不分高低你我去進行思想撞擊，將能融合不同元素，發掘不同的觀看角度與層次，去啟發觀眾思考眼前東西的真與假，看出「視外之景」。你，準備好打開眼界了嗎？