邊境族 尋創作立體性｜
星島日報副刊 14/5/2014｜文：洪嘉

我城崇尚單調與平面，抗拒多元與立體。於是主流只有一個模樣、一把聲音、一個立場。《靜默．邊境族》虛構了一個邊境的存在，在最單薄的邊界線上，記者、軍人、孖生姊妹等角色，勾勒出一個立體的面貌。或許，這是創作於我城最艱難的狀態。

由小息跨媒介創作室製作的《靜默．邊境族》的排練正進行得如火如荼。排練室裏，導演陳冠而為演員提供了角色的背景，然後由演員自行揣摩，建構有關角色不同階段的狀態。她與演員的溝通與對話，常常便靠著這樣的練習，提煉更成熟與完整的人物。

《靜默．邊境族》的創作，源自她的旅行經驗。六、七年前在土耳其東部，在不知情的情況下住進了一個庫爾德族人的家裏，忽爾發現，在香港媒體裏常常以恐怖分子姿態出現的庫爾德族人，在揭開游擊隊的標籤後，也是一個普通人。自此，她嘗試到訪不同的地方，為那些被媒體平面化的人與地方建立關係，了解他們的日常，還原一個身為人的立體性。這次的創作，便建基於這種立體的建構。

劇本尚未最後敲定，已經成形的角色有僧侶、軍人、記者、邊境族人、孖生姊妹等。「演出一開始會是細碎的人物，慢慢織成一個龐大的網。」陳冠而希望通過人物的處境，藉著故事的推演，織出複雜而多元的關係網絡。

我們不會有一個主流的故事──主流往往便變成了單一。」這是她希望打破的。於是記者與軍人、記者與僧侶等之間各有關係存在，劇場從一開始細碎且分散的人物，在互相牽引與建立關係後，攏聚，並成為一個複雜的網絡。

靜默回應消音

作品的宣傳叫人不能不留意的，是流亡的邊境族。「在香港似乎邊境已經在逐漸消失中，我們容不下一個模糊的狀態。」我城漸趨單調，每一個人都愈發不能保持多面向，我們只能選擇一個立場、一把聲音。「這次我們用『靜默』為題，也是在回應這個社會愈來愈多消音的動作。」陳冠而不是激進的社運分子，但關心社會上的每一把聲音，留意議題的發展，對於「消音」——不論是來自政府還是民間——感觸特深。

她以邊境族回應已日漸失去我們邊境的香港，以靜默回應消音，以立體的人物與關係，回應漸趨單一與平面化的香港人，我得說，那是個沉重的話題。

或許我們不喜歡政治——這已是我城最保守，同時也是最偏激的姿態。「但人物在不同的處境下，像孖生姊妹，當她們成為受害者時，她們如何自處？如果這種受害的狀態不停擴大，很可能她們便會變成加害者。」同樣地，冷漠的旁觀者，也可以成為加害者，這便是這個世界的現況。

《靜默．邊境族》是一個拒絕平面與標籤，還原人物立體性的嘗試。「庫爾德族人給我很大的震撼，令我更加想去旅行，與不同的人生活。」對陳冠而來說，旅行並不是拍照，一張平面的照片，只是一個單薄的標籤，只有人才是真實的存在。

她以創作回應現實社會，政治、權力——雖然我們不太願意把事情泛政治化，然而在一個泛政治化的社會中，這成為了一個必然的解讀——與人民的狀態，在沒有模糊與不確定的可能性下，嘗試回歸至人本的問題，詢問甚麼才是真實，人在不同的處境下，可以有怎樣的抉擇。

陳冠而讀創意媒體出身，創作亦不限於劇場。這次的《靜默．邊境族》，最先誕生的劇本，並不一定是觀眾在台上看見的模樣。「劇本是一個起點，演員在這個起點出發，通過日常的練習，我們再將人物加以豐富、延伸，才會變成最後的作品。」

取代傳統劇場

目前的劇本中，部分是詩，部分是故事，陳冠而以文字創作取代傳統劇場的劇本，文字成為人物的發端，是作品的第一個層次；演員以練習豐富人物角色，她擢取當中的火花加以演化，為作品添上第二個層次。

這次作品既稱為「身體劇場」，我們可以想像那是一個與肢體動作與身體的情緒相關。在排練室中，演員利用陳冠而所提供的人物背景，想像、建構角色不同階段的處境，以身體重現人物的矛盾與驚慄。

但這同時亦是一次「聲像裝置」的演出。演出的現場同時亦是一個裝置展覽，於是為作品加添了更豐富的層次。演出並不設觀眾席，在展覽的現場，主辦單位劃出數個不同的觀眾區，觀眾可在觀眾區內任意選擇自己的位置。有趣的地方便在這裏：由於這是一個展覽場地，於是位於不同觀眾區的觀眾，因為裝置的位置與角度，與演員之間的互動，所看見的，或許是截然不同的世界。

這是個大膽的創作，那些繁複的層次與複雜的關係，建構出創作的多元可能性。或許，這種立體性，亦是我們的生活所欠缺。