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by 蘇麗真 | 2021-10-29

轉載自：https://p-articles.com/heteroglossia/2556.html

前身為空置校舍的大埔藝術中心，操場上有一隻不動的「牛」。乘電梯上四樓找尋「403 室」，門口張貼了一些甚具地區色彩的海報，也懸掛了一些貌似雪山可見的七彩布旗，上寫有若干詩化文字。隨策展團隊的帶領，《虛詞》記者來到一個看得見夕陽的《未來表演實驗室》，訪問四位核心創作人，大談下月初假牛棚藝術村 12 號單位「實驗中期展演」前，發生在「403 室」的一些預言故事。

【聲音導航，短暫停留】陳冠而

恤著一頭俐落婉約短髮的陳冠而（Fee），這天推著嬰兒車來到 403 室。403 室有不少網上專頁，比如「小息跨媒介創作室」，以及推廣舞蹈教育、身體探索的「小息．蹈場」等。蹈，是身體隨意識流動繁衍出的蹈緒，是創作人辛勤耕種結出的稻絮。

Fee 畢業於香港城市大學創意媒體學院（CM），專注於當代表演及經驗塑造，卻不囿於一種既定的劇場表現手法，挑戰導演、策劃、跨媒介創作等多項形式。今次一眾「實驗室研究員」就搬出一本謎之《OOO書》（下文將有更多解說），她試從植物或細菌的角度看世界，想像另一種時間與距離感，眺望人類消失的未來。

開宗明義，Fee 讀的是《Dark Ecology》，關注的是環境保護、氣候暖化、能源危機等等，跟不少患有「鄰避症候群」（Not in My Backyard）心態的香港人看似不太相關的議題。她談到環境中心主義（Ecocentrism），以及人類中心主義（Anthropocentrism）的論爭。事實上，全球暖化作為一種批評人類過度發展的本身，很可能也是基於人類以自身利益，害怕會面臨種族滅絕，或是人類作為宇宙中心作為理論基礎所得出的結論。

Fee 在文案直言：「人類在這個宇宙的蒼茫歷史中，充其量是短暫停留。」而且，萬物也可能有所謂的「靈」：感知、痛覺等等，正如貓狗能夠馴化，鸚鵡可以學舌，「有沒有可能代入其他事物的位置去思考？例如植物、細菌？」無疑，用人類五感較難認知的生物單位，比動物往往更難想像、比擬、代入。

結果，她在電子遊戲《Everything》中找到答案，在哲學家阿倫．沃茨（Alan Watts）的旁白之下，玩家在股掌之間蛻變為粒子、細胞、菇菌、花草、塵土、禽獸、星體、黑洞等等。她提到環保酵素，是一種發酵、腐化、再生的過程。疫情未止，消毒作為一種注重個人衛生的表徵，已成為當代新範式。儘管人類一直與細菌並存、共生，只是眼不見為淨。我們無法完全消滅細菌，因為興許在某種科學未能或無法察驗的維度裡，我們不過是一些細菌，一顆微塵。

【破浪音牆，未來報告】羅潤庭

羅潤庭 （Edwin）是另一名城大「CM人」，他身穿英國搖滾樂隊 Joy Division 1979 年《Unknown Pleasure》專輯的黑色 T 恤達陣。二維平面上相交的不平行線是列陣的後龐克聲波，峰位令它看起來像是一幅流動的心電圖，以科技驗證生命的存在；又看似是層層堆疊的一座山脈，組成一連串似破未破的音牆。

Edwin 是多媒體藝術家，亦是哲學迷、科幻研究者。他以聲音作藝術實踐重點，涉足錄像、圖像、裝置和遊戲，曾到東京藝術空間（TOKAS）擔任在地研究員，與其他涉獵不同媒介的多國藝術匠人共居、共學。

在討論綵排期間，他在地上躺平，後來倚著等身大沙包陷入思海。合照時獨他皺下眉頭若有所思，一副「羅丹的沉思者」模樣。正如他在訪問中再三反芻哈拉瑞（Yuval Noah Harari）的《人類三部曲》，書中勾勒出作者對過去、現在、未來的想像。讀在瘟疫蔓延時，Edwin 一語道破：「人最大的阻礙，就是好難再想像未來。」

他預言 11月初的表演，將會以其擅長的音律，混和其他「研究員」對意大利未來主義哲學家、行動者貝拉迪（Franco Berardi）的《After the Future》，以及英國左翼加速主義哲學家、音樂人、行動者費雪（Mark Fisher），亦即「K-Punk」的《Ghosts of My Life》，指出人最迫切需要解決的問題，是搞清楚「甚麼是科技」。他說：「如果片面地單從目的論、工具論出發去分析，是不足以理清人類與世界之間的關係。」

因此，在一小時除以四的演出中，他的 25 分鐘，將會是一場「未來報告」：「從哥倫布發現新大陸出發，思考現今種種未來的論述，從而重新思考想像多元未來的可能性。在這種多元性被當下科技的單進程所蓋過之時，這個問題尤其迫切。」

【廢棄社會，解體再造】曲淵澈

曲淵澈（VV），降生於杭州，同是「CM人」，在城大取得藝術碩士（創意媒體）學位，在 2016 至 2020 年創作《機密錄》系列展，以多媒體帶領觀眾從實驗場地回望九龍城寨，繼而走上街道，察驗反烏托邦社會中的個體抗爭，以及極權政府的集體共性。VV 現跟親友居於大埔，閑時踏單車到白石角，到三門仔踏浪，又到沙頭角探索邊城——這位「真．大埔街坊」比起同場不少「流動人口」﹐更加熟路。

炫麗短髮、煙熏眼妝、深藍指甲的 VV，知其名未聞其聲，眉宇之間已見先鋒前衛；聞其聲看其畫，意知她的表達手法涵蓋聲音、視覺、劇場、電腦動畫、繪畫等等，一如她在文案所言：「注重跨媒介的敘事性」。

排練期間，VV 向各藝術伙伴介紹社會學家包曼（Zygmunt Bauman）所著的《廢棄社會》，書介直言︰「時代的難民，低端的悲吟」。又如她讀小說家卡爾維諾（Italo Calvino）的《看不見的城市》，記下幾筆：「李奧尼亞人（Leonians）每天享受天堂般的新奇生活，卻同時被無法毀滅的由廢棄物堆砌的堡壘環繞。」

「被經濟進步廢棄的物，被社會秩序建構遺棄的人，甚麼樣的堆填區，才可以掩蓋現代性的惡性反噬？」VV 用一本畫簿，疊加上一層又一層的牛油紙，以點、線、面、色、字，對社科理論進行圖像化分析。她介紹伊朗裔美籍導演米拉格切爾（Samira Goetschel）突破禁拍令，潛入前蘇聯秘密的「封閉行政區域型態」（ZATO），製作紀錄片《40 號城市》，講述史冊上不存在，地圖也看不見的城市，一群活在核污染陰霾下的人民，一段鮮為人知的黑暗歷史。

她繼而解釋一種彷如金字塔般精密的層壓式官僚系統（bureaucracy），在流水式作業和工序之中，無形是分攤了個體的邪惡，彷彿將人類異化成一具沒有感情的齒輪，行刑只須一個按鈕，呈現出一種「平庸的邪惡」（banality of evil）。如果說世間是個無間地獄，她的畫簿有一頁小地獄，在漆黑的交雜線條寥落處，展現出一片傅柯（Foucault）想像的環型監獄（panopticon）。

【童畫躍動，大人小語】余巧兒

余巧兒（Carmen）畢業於香港演藝學院當代舞系，是今次實驗展演公開幕集宣言的優勝者，舞者出身，曾與多個藝術單位及世界各地的獨立編舞家合作，近期演出包括《4分33秒》，致敬美國前衛音樂家約翰．凱吉（John Cage）不按牌理出牌的偶然音樂（Aleatoric Music）經典。

展演文案中多次出現的神秘文本《OOO書》，甚有符號學的影子，跟不詳姓名「XXX」有得揮，究竟是何方神聖？Carmen 拿出平板電腦，亮出一本《Objected-Oriented Ontology: A New Theory of Everything》，薄荷綠底色墊起一塊紅色樂高（LEGO）積木。Graham Harman 於 2019 年提出的「物導向本體論」，希望擺脫以人類自我中心的世界觀，指出「人並非萬物的尺度」。

對於某些手不釋卷的知識份子而言，它可能是一本曠世奇書；對於沒有哲學興味的一群而言，它可能是一本「枕頭書」，或是另一場《4 分 33 秒》，容易令人不明所以，昏昏欲睡，甚至割凳離場。

Carmen 曾在連鎖藝文書店打工，被安排到兒童繪本部任職，與大人的當代藝術擦肩而過。正如一部作品被不同人生階段的人研究，過程會產生出不一樣的解讀。已是成人的她翻開吉竹伸介的得獎兒童繪本《這是蘋果嗎？也許是喔！》讀到書衣上的「充滿創意、想像與哲學！日本大轟動！」舞者便在一頁頁斑爛色彩和跳躍意象的海中翻騰，研究不同繪本的顏色、擬人、角度、物件及聲音等，在牛棚藝術村的 12 號單位，用形體拼湊出一個由童話衍生的異世界。

她在展演文案寫道：「小念頭創作，回歸純粹與直覺。」對於一群形體的（physical）觀眾而言，抽象的肢體語言，可能比形而上的（metaphysical）學術理論更加淺白（laymen）。大城市小故事，不論是販夫俗子，老嫗門漢，都應該看得見。